艺术家晨晓的“快乐生活美学” 让“中国好色彩”点亮寻常百姓家

编者按：

在当代艺术与大众生活之间，晨晓用色彩架起了一座桥梁。这位被誉为“中国色彩之父”的艺术家，以一场静默而深刻的实践，重新定义了艺术在当代中国社会中的位置与使命。他主动走出美术馆的殿堂，将购物中心变为美育现场，让绚丽的“中国好色彩”流淌于日常生活的每一个角落——从窗帘、茶具到孩童的画笔之下。这不仅是艺术展示场所的转移，更是一种美学理念的自觉：艺术的生命力，终将回归于生活的温暖与大众的共鸣。

艺术家晨晓所推动的“快乐生活美学”，其精神内核包含三个向度的突破：

· 一是打破了艺术与生活的界限，坚信美不应被供奉，而应被使用、被感受，通过衍生产品将美学符号植入日常生活之中；

· 二是挑战了审美等级的固有体系，以“大众艺术论”否定精英标准，让艺术成为可互动、可分享的“通俗读本”；

· 三是承传与文化自信的彰显，其色彩体系深植于中国传统文化基因，又焕发当代活力，成为讲好中国故事、塑造国家美学形象的情感语言。

他的实践向我们揭示：真正的文化自信，不仅在于攀登艺术高峰，更在于让美学的溪流浸润寻常百姓家。当一座城市、一个家庭的日常被自信、愉悦的中国色彩所点亮，那便是艺术对时代最扎实的回应。

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———— 《一池荷叶》15.45 m x 2.61 m

前段，走进杭州远洋乐堤港购物中心，一场名为“中国好色彩·艺术家晨晓笔下的时代肌理”的艺术展正在举行。展厅内没有传统美术馆的肃穆与距离，取而代之的是市民们在色彩斑斓的画作前驻足、拍照、交谈的轻松氛围。这场展览的主人公，是被称为“中国色彩之父”的艺术家晨晓。这并非他第一次在购物商场举办个展——早在2013年，他的画展就曾亮相中国美术馆和国家博物馆，新西兰总理亦曾亲临开幕式。

但此后，晨晓选择了一条与众不同的路：他主动走出艺术的圣殿，将展厅搬进了全国各大城市最热闹的购物中心。从北京、上海到杭州、厦门、深圳，他的巡回画展在商业空间中与成千上万的普通公众不期而遇。这一转向，绝非简单的场地变更，而是一场深思熟虑的“大众艺术”实践，这位被官方和学界公认为 “中国色彩之父”的艺术家，带着他独创的“快乐生活美学”理念，正在悄然改变艺术与公众的关系。

晨晓的“快乐生活美学”不只是简单的色彩堆砌，它是一种系统的温度共生学。这种美学以“生活-快乐-艺术”为三角结构，扎根于生活这片土壤，以快乐为养分，最终绽放出艺术的花朵。这与当代艺术界常见的批判性焦虑不同，晨晓的作品以“对存在的善意认识和神圣肯定”为创作基点。他的画布上洋溢着孩童般的赤诚、治愈性的效果和对世界的关爱，如《一池荷叶》中跳跃的柠檬黄与湖蓝，既是对生活激情的捕捉，更是对生命本能的礼赞。这一美学本质直指亚里士多德“幸福即至善”的命题。但区别于哲学思辨，晨晓通过可感知的色彩矩阵构建幸福场景，使审美从理论走向践行，实现了美学上的知行合一。

当传统艺术界仍在争论观念与资本时，晨晓用行动回答了一个更根本的问题：美究竟为谁存在？他坚持“大众艺术”理念，相信艺术不应高高在上，而应贴近生活、服务大众。“我，走的是大众路线。我认为艺术要接地气，艺术要被老百姓所接受才是真正的艺术作品。”晨晓曾直言不讳地表达自己的艺术立场。

为此，他主动放弃高端艺术殿堂的光环，转而走进城市最热闹的购物中心。在各个城市的万象城、龙湖天街、银泰城购物中心展览中，以“美”为主题作品与快闪式行为艺术完美融合，观众在消费间隙遭遇艺术。这种“星星之火可以燎原审美普及教育”通过色彩的情绪传导，打破了美术馆体制的仪式感桎梏。

晨晓的色彩并不追求所谓“还原”，相反，他用主观色、心理色、幻象色进行再构造。他将中国传统的“五色”思想转化为自己色彩系统的基石，并与当代美学结合，提出 “中国好色彩” 理论。

他的色彩哲学可概括为以下几个要点：

· 文化符号：每一种中国地标建筑的色彩，既是地域的、时代的，也是民族记忆和精神共识的外化符号。

· 情绪引导：色彩的使用不仅是直觉审美，更是具备“情绪引导功能”的感性逻辑系统。

· 城市个性化：为每一座城市定制专属色谱，如重庆朝天门码头的火橙与青绿对冲，南京山水建筑的墨金交融。

晨晓曾直言不讳地表示：“‘好色’不是原罪，而是文明的正义。中国有五千年色彩文明，我们凭什么不说‘中国好色彩’？” 这种态度体现了中国色彩的文化自信。

晨晓的“快乐生活美学”不只停留在画布上，它通过衍生产品走进千家万户。他希望通过这些产品，“让中国的老百姓都拥有一个晨晓的色彩符号”，使艺术成为普通人日常呼吸的空气。

这些产品种类丰富，覆盖面广，包括：

家居用品：窗帘、床套、桌布、沙发巾、

日常器具：茶具、餐具、

穿戴配饰：服饰、丝巾、童鞋、伞类、箱包及各类文创产品。

晨晓的艺术实践不仅限于静态画作，还包括一系列动态行为艺术，让艺术真正“活”起来，进入大众生活。2016年杭州大厦、厦门SM广场，120位姑娘身着印有晨晓色彩符号的丝绸服饰，如流动的色彩穿梭在人群中。这场名为《流动的色彩动态雕塑》的行为艺术，没有策展人，没有剧本与导演，却成功地将艺术介入大众生活，让购物者从旁观者变为参与者。

除此之外，晨晓还发起了 “和孩子们一起画祖国” 等行为艺术活动。他也在杭州市残疾人福利基金会孤独症儿童康复中心举办活动，通过色彩互动训练帮助孩子们建立情绪联系。

艺术家晨晓的这一转变并非偶然，而是源于他深刻的社会洞察和艺术使命。他发现，购物中心每天有5千到1万人的精准流量人群，这里是传播“快乐生活美学”理念的绝佳场所。

在深圳海雅缤纷城的跨界艺术展上，31幅城市地标油画与8件新媒体影像并置。推着婴儿车的母亲、约会的情侣、下班以后逛商场的上班族，这些鲜少踏入美术馆的人群，在购物间隙与艺术自然相遇。展览期间观众停留时间比普通商业空间延长近三倍，视频传播率达到空前峰值。这种“可感性的重新分配”理论在实践中的力量验证了晨晓的选择是正确的。

在当代都市生活中，节奏的加快和信息的密度，让人们的情感空间不断压缩。晨晓敏锐地意识到，“我们缺的，不是功能，而是温度”。他的“快乐生活美学”正是对这种社会需求的回应。

2023年，艺术家参与了杭州残疾人福利基金会龙坞何家村，研究色彩心理学在情绪疗愈中的应用，在康养机构、医院候诊区等环境中导入温暖、柔和的色彩系统，缓解人们的紧张与焦虑。83% 的参与者表示“生活愉悦感提升”，这一数据佐证了晨晓的信念：美育的本质是教会人们快乐生活。

艺术家晨晓出生于杭州著名书香世家，从小受中国传统文化浸润，又有二十多年海外艺术生涯的陶冶。他的色彩体系吸收了西方现代主义的纯色概念，又保留了中国文人画的意境内核。

在新西兰总理亲临北京中国国家博物馆晨晓个人画展开幕式的现象中，我们可以看到晨晓绘画色彩体系的跨文化说服力。他的作品既包含原始张力，又蕴含东方韵律，这种双重编码使其成为“软实力”输出的典型案例。

在杭州亚运会《新富春山居图》作品中，他选择高饱和度流行色，从烟雨富春中提炼出水墨胭脂、茶芽绿、藕荷粉，实现“虽由人作，宛自天开”的东方理想。

当“Landmark China”国家叙事色彩标识工程中的“孔雀蓝”覆盖上海外滩建筑时，殖民时期的金融帝国被转化为中国开放包容的视觉宣言。

在成都SM购物广场的元旦新年装置艺术中，晨晓作品与“五感品成都”主题结合：触控麻将灯光墙、方言圣诞树、辣椒香氛系统。这些设计将地方认同转化为可感知的体验，在欢乐中强化文化凝聚力。

作为“中国色彩之父”的艺术家晨晓的色彩衍生品如今已月销万件，从购物中心蔓延至亚运会礼品、地方政府采购清单、社区服务中心和儿童礼物。他的画笔从画布转向公共生活，会展中心的主视觉，大剧院的大厅，校园文化建设、在购物中心的快乐生活中溶解。

一个代表国家文化自信的色彩时代已经到来，它属于每一个热爱生活的中国人。