新经济观察 剪辑流程就像我们日常写日记一样，需要了解整个故事的过程、时间发生点以及当时的想法，以避免遗漏任何细节。在剪辑时，如果遇到瓶颈或问题，不妨打开笔记看一看，说不定能从中发现新的思路和解决方案。
一、剪辑技巧
1. 剪辑理念
创作的最终目的是让观众通过荧幕了解故事中的角色和内容。因此，创作者要从观众的角度出发思考问题，才能让观众看懂影片。
2. 情节和主题
许多人经常混淆故事大意、情节和主题，要明白故事的情节只是正在发生的时刻，而故事的大意通常会贯穿整个故事情节，从根本上说是两码事。
3. 头脑灵活
周全的计划比任何一部影片都重要，同样适用于剪辑场地和拍摄现场。要学会灵活变通，而不是死磕在之前的安排当中。
4. 意见收集
完成一整部视频后，最好的一个“工具”就是测试观众。在未公开之前，选择一两个懂行的朋友，让他们从专业角度看待作品并根据观影感受给出最真诚的反馈。
5. 黄金法则
如果将以上建议都化成一条法则的话，那么就是：“不要想太多，直接放开胆子剪就是了。”当我们在一筹莫展的时候，这个建议反而能够让人打起精神来。一定要避免自我麻醉自我否定，没有做出来的事情就一定存在千万种可能。
以上技巧虽看起来广泛，但一定能在我们工作的某个时刻对号入座从而帮助我们解开迷津。
二、如何提高影片的节奏
首先，需要了解什么是节奏。每个人性格和做事风格都不同，有的剪辑师偏向于“急”，也就是在剪辑时喜欢“快速”，在剪辑作品中大多体现于快切镜头，即使是较缓的影片类型，平均镜头长度也很短。而有的剪辑师偏向于“慢”型，所以在剪辑作品中很多镜头也是不紧不慢，如同纪录片一样。
好的创作节奏可以体现在音乐中的节奏、镜头的长短对比、故事的起承转合。它的节奏就像过山车一样，有缓有急，有紧张又舒缓，因此无论影片是何种类型，都要具备节奏上要有急有缓，有快有慢的存在。
至于具体哪里该加快？哪里该放慢？没有概念的小伙伴可以掏出小本记笔记啦！以下从两种类型说起：
第一种：商业片
商业片包括广告和产品宣传视频，它们的主要目的是展示产品或服务的特点和优势，或者通过明星的演绎吸引观众的眼球。与故事片不同，商业片并不需要有明显的起承转合和人物情境的表现，而是注重节奏、剪辑和混音的效果。
在制作商业片时，音乐的节奏非常重要。在剪辑之前，要选好适合的音乐，除了要与视频的风格相符，还需要注意音乐本身的节奏。一首音乐可能很好听，但是要配合镜头剪辑起来就不一定会合适。选好音乐后，可以根据音乐的起伏组接镜头，例如三分钟的音乐组接后一分钟，那么这一分钟中至少要包含两个节奏的起伏。常用的音乐节奏包括缓入、渐强、戛然而止、渐强、高潮和重音等。
除了音乐，画面的节奏也非常重要。画面多半都要跟着音乐的节奏进行转换剪辑方式，先搞懂音乐的节奏，然后根据画面进行改变。可以尝试着在一个长镜头过后用几个特写或者较近的景别进行快切，但是单有快切的话，会感觉非常奇怪，所以要适当加入一些特技音效，来衬托快切营造氛围。快和慢的镜头对比要明显，快切的镜头，我们建议一般为2-5帧即可。
第二种：故事片
故事片是讲述人物故事的电影或微电影，它们的节奏更倾向于存在生活当中。电影本来就讲的是“人”，人在不同的场景做不同的事情，都有着自己的节奏。因为电影本来就是把一天或者一段时间浓缩在两个小时的艺术创作，所以节奏基本都是靠剧情来体现，而并非靠一首歌、一个音效。
要想剪辑好故事片的节奏，需要先把故事剧情剪辑扣人心弦。无论是挑选电影中的人物，还是剪辑人物，都可以把事情放在先自己身上考量，再看看演员的表现，以此来作为标准。故事片的节奏与商业片不同，需要根据剧情的发展来进行剪辑。起承转合是故事片中非常重要的部分，要注意镜头的切换和音效的使用，以达到烘托氛围和增强节奏的效果。
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